Fulanito, ¡No!...FULANO

El haber visto en vivo, junto con mi estimado amigo Julio, a Jorge Campos en su emotivo concierto de despedida “Andate Campos” antes de irse a la capital inglesa, me hizo inevitablemente recordar una de sus facetas musicales que encuentro más fascinantes y emblemáticas: al grupo chileno FULANO.

Resulta que el concierto de Campos nos dejó con unas ganas tremendas de revivir a este grupazo que fue uno de los precursores y estandartes del jazz-rock y del avant-garde nacional, sobre todo con la noticia de que la mitad de esta agrupación (Campos, Crisosto, Jequier) tocará con el connotado baterista Paul Wertico este martes 1º de agosto (uff…¡imperdible!).

Desde su formación por allá en 1984-85, FULANO nos cautivó hasta hace no mucho con una serie de conciertos y discos de cultos que siguen siendo referentes de la música chilena. Cuando la escena nacional aún estaba fuertemente ligada a la "Nueva Canción Chilena", FULANO irrumpió con una propuesta más transgresora como parte de un creacionismo más sólido, de mayor nivel. Con marcadas influencias de genios y bandas cónclaves del movimiento RIO europeo como Henry Cow, Cassiber, Aksak Maboul y Art Bears, entre otros, estos compatriotas supieron mezclarlas de morma magistral con nuestra realidad criolla. Es así como construyen temas que incorporan elementos de la música de nuestros pueblos indígenas (en especial de la cultura mapuche-huilliche), la cueca, bailes nortinos y también del más descarriado free-jazz y de la música contemporánea del Viejo Mundo.

El primer disco que escuché de ellos fue “En el Bunker” (1989) en su formato doble en cassette. Me llamó mucho la atención su espíritu inteligentemente anti-sistémico (o mejor dicho “anti-dictadura”), cuando oía letras alusivas al régimen militar y algunos coros muy directos como “Adolfo, Benito, Augusto y Toribio” en referencia a dos pares poco queridos; todo con un tono bastante satírico que generaba una perfecta simbiósis con su base musical. Esto me hizo comprender que esta banda no sólo era musicalmente exquisita, sino también que su mensaje era muy contingente y atrevido por entonces, lo que creo que ha sido uno de los factores que la hecho más rescatable por sus todavía fervientes seguidores (digo “todavía”, pues persisten pese a la disolución de FULANO). Y si hablamos de la historia musical de estos grandes, es imposible dejar de pensar en el motivo de la separación de la banda: el repentino fallecimiento de su integrante Jaime Vivanco; tecladista, compositor y pieza fundamental del alma de FULANO…una verdadera lástima su muerte, la que aún se siente.

Otra de las virtudes que tuvo esta banda es su mirada cohesionada y única, la que se manifiesta en sus piezas musicales donde, en general, ningún instrumento sobresalía sobre otro o, más bien, todos figuraban con la misma fuerza y pasión. Es así como tenemos a una Arlette Jequier que solfeaba al más puro estilo de las auténticas intérpretes del vocal-jazz, jugando con su espléndida voz (una de las mejores que deben haber en el escenario nacional); unos saxos que transitaban entre lo melodioso y lo estridente de un “abrir y cerrar de orejas” dado por los eximios en vientos Cristián Crisosto y Jaime Vásquez; un teclado atmosférico y arpegioso que salía reluciente de las manos de Jaime Vivanco; un bajo contrapunteado y contundente del virtuoso Jorge Campos (el futuro “George Fields” como dijeran en su concierto de despedida del jueves pasado), y unas baquetas precisas que transitaban entre el jazz y heavy rock manejadas por Guillermo Valenzuela en una primera etapa y por el percusionista de Congreso, Raúl Aliaga, en una segunda.

El tema que les dejo es un clásico. Se trata de la “Suite Recoleta”, compuesta por el desaparecido Vivanco, y que aparece originalmente en el primer álbum de esta banda (“Fulano”, 1987). La grabación corresponde al disco “Vivo” (último registrado por el grupo) que fue editado el 2004 en memoria del tecladista que nos dejó en febrero de ese mismo año y que contiene grabaciones de los conciertos realizados en 2002 bajos sus giras “FULANO…silencio…grabando” y “FULANO en gira”. En su carátula, el mismo Vivanco con unos de sus rostros graciosos.

La formación que interpretaba era:

• Jaime Vivanco: teclados, voz.
• Arlette Jequier: voz, clarinete.
• Cristián Crisosto: flauta, clarinte bajo, saxos, voz.
• Jorge Campos: bajo, voz.
• Raúl Aliaga: batería, marimba, percusiones.
• Rafael Chaparro: saxos, voz.

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¡No olviden ir a ver a Campos, Crisosto, Jequier y Wertico este martes 1º en la sala SCD del mall Plaza a las 20:00 hrs!

Los links de rigor:
sitio web de FULANO
sitio tributo a FULANO
sitio sello Alerce

Erik Truffaz y su ingenio cosmopolita

Por una petición especial que me hicieron, hoy me referiré acerca de uno de los músicos más connotados dentro del ámbito del “jazz contemporáneo” y que se ha trasformado en uno de mis predilectos últimamente: el francés Erik Truffaz. Escribo entre comillas “jazz contemporáneo” pues ya resulta bastante difícil de catalogar la interesante amalgama musical que desarrolla este genial trompetista, la cual, si bien se basa en el jazz, ha resultado ser un verdadero escupitajo (me imagino que concebido inconcientemente) para los más acérrimos puristas que aún no asumen la ductilidad de la música.

Este trompetista, compositor y productor me lo recomendó hace unos cuantos años mi querido amigo Jorge, quien, imbuido en sus estudios de música aquí y en el extranjero, ha descubierto una hornada de intérpretes que desde hace un tiempo están dando mucho que hablar en el escenario galo. Recuerdo que luego de su primer viaje a Francia, él me comentaba la experiencia alucinante de haber disfrutado en vivo y en directo a Truffaz (…la suerte de algunos, digo yo) y de su notable cambio hacia un estilo distinto, más potente y rockero con respecto a sus trabajos anteriores; era la época del genial álbum “The Walk of the Giant Turtle” (2003). Y es que resulta que el francés se reinventa en cada disco que elabora, pasando desde el post-bop en su debut como solista titulado “Out of a Dream” (1997) (antes tocaba en un grupo llamado Orange junto al baterista Marc Erbetta, compañero hasta hoy en sus odiseas musicales), por el hip-hop y el groove en “The Dawn” (1998), el drum’ bass en “The Mask” (2000), y hasta el rock, el rap, el reggae y la música arabesca en su último álbum en estudio llamado “Saloua” (2005)…sólo por nombrar algunos estilos y trabajos de este músico.

Escuchar a Truffaz resulta un verdadero y permanente descubrimiento en el que uno siempre se encuentra con gratas sorpresas musicales. Su facilidad de llevarnos de un concepto a otro resulta inapelable, trasportándonos con total soltura desde un sonido bien elaborado (con alta dosis de electrónica) hacia otro bastante crudo (cool jazz), cuyo origen más natural lo ha explicado el mismo trompetista en algunas entrevistas: “Me gustan los lugares parcos; montañas, desiertos, arquitectura japonesa, mi música es tal vez una metáfora de ello”. Un reflejo de su personalidad, como agregaría también: “Intento hacer música diferente, pero sobre todo, música que sea como yo”. En definitiva, estamos hablando de un hombre con infinitas inquietudes que las va plasmando en cada pieza musical que nos entrega. Me atrevería agregar que en ello también hay un reflejo de la mezcla cultural que se ha ido forjando cada vez con mayor intensidad en el país galo y sobre todo en París…esa metrópolis que no ha perdido sitial dentro de las más cosmopolitas del mundo.

Muchos afirman que Erik Truffaz es en el jazz hoy lo que fue Miles Davis en su época al integrar elementos no tradicionales dentro de este amplio género, moldeándolo con inusitadas y atractivas mezclas. Y no sólo se le compara en este sentido, sino también por su forma de tocar la trompeta, la cual resulta muy similar a la de nuestro querido y recordado Miles; cosa que no se le confiere peyorativamente, sino por el contrario, como un verdadero logro.

En esta oportunidad, para no ser menos con mis últimos posteos les dejo 2 piezas musicales de este grand musicien et trompettiste: el primero pertenece a su trabajo “Saloua”, editado el año pasado como siempre por el sello Blue Note junto al grupo Ladyland (el mismo con el grabó el también genial “Mantis” en el 2001), y se titula “Yabous”; quizás uno de los temas que más refleja la heterogeneidad musical de Truffaz que les he comentado y cuyo disco creo que sintetiza bastante los estilos acaparados por el francés en sus trabajos predecesores. El tema se inicia con la introducción clave de cinco notas del trompetista para entrar de lleno con un desgarrador y palpitante cántico árabe (…la voz del eximio tunecino Mounir Troudi) al compás de un absorvente drum’n bass provisto por el baterista Phillipe Garcia y el bajo de Michel Benita para intercalar el canto nuevamente con la trompeta de Truffaz y la intervención del rapero Nya, quien hace un fascinante diálogo a dos voces junto a Mounir; todo esto, por supuesto, con la guitarra de Manu Codjia a lo largo y ancho del tema…(leer también la interesante letra traducida al inglés que les dejo acerca del bien y el mal en el hombre que hace una clara referencia al permanente conflicto del Medio Oriente y que sobre todo en estos días nos tiene a todos preocupados en todo el orbe).

En resumen, Erik Truffaz Ladyland es:

• Erik Truffaz: trompeta, melódica, electronics
• Manu Cojia: guitarra, electronics
• Michel Benita: bajo, samples
• Phillipe Garcia: batería, percusión, samples
• Mounir Troudi: voz, bendir
• Nya: voz, rapeo

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Yabous
(Truffaz / Troudi / Nya)

Maunir: Everybody has his own surray.
The rain does not only fall on roses and jasmines.
Dawn offers its light to the plains and its dew to the wheat and the forest.
At night, the stars shine for fertle and the arid fields as well.
If there is injustice, people themselves are responsible.
The evil they do extinguishes life and poisons the universe.
As for me, I am and will remain faithful to the ones that I have loved.
As well as to those that I have never met.

Nya: Welcome to the city of Yabous
Where one man’s joy is the other man’s blues
And one man’s obituary is the other’s good news
And everybody thinks they’re posessing the truth
Doing wicked things no religion could excuse
But God’s the only judge, everyone stands accused
Those who abuse the youth they confused
The ones who exploit those with nothing to lose
See, when it’s an eye for an eye, and a tooth for a tooth
Beware of the hate that hate produced
So people don’t sleep no more, they just snooze
Keep an eye wide open just in case shit breaks loose
At home, at school somewhere down the avenue
There’s a checkpoint every soul must pass thru
And I won’t be free and neither will you
Until each and every people will be free, too.

Maunir: The earth is not a jungle where people get slaughtered like prey.
Nobody will set the world on fire without being punished.
The sun shines for all.

Nya: How many kids must get killed, how much blood spilled
How many homes bulldozed, how many walls built
Haow many bombs must explode, how many graves filled
Before we live as one according to God’s will

Maunir: wna makhiés I kol el nas Inwaléfha wnhéb hata wjouh manaarafha

Nya: Hear this, y’all descendants of Abraham
And all y’all sons and daughter of Ibrahim
You gotta water the garden of Canaan
Before it’s gonna dry out like a desert dream
See, a tree has many branches that saher the same roots
No matter which branch it beras the same fruit
Now, Israeltes and Ishmaeltes have to have equal rights and justice


El segundo tema corresponde a una interpretación aparecida en su último álbum editado (doble en vivo más DVD) “Face a Face” (2006), que recopila varias presentaciones en las últimas giras de Truffaz. El tema en cuestión es llamado “Wilfried”, el que es compuesto e interpretado por el Erik Truffaz Quartet. El tema originalmente pertenece al disco “The Walk of the Giant Turtle” (2003), y pese a que éste se caracteriza por ser más rockero, el tema ofrece una melodía muy suave y cadenciosa con un solo de trompeta espectacular…en vivo, lo es más aún.

El Erik Truffaz Quartet está compuesto por otros músicos igualmente admirables:

• Erik Truffaz: trompeta
• Marcello Giuliani: bajo
• Marc Erbetta: batería
• Patrick Muller: fender rhodes y piano

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Por último, esperemos que ojalá se concrete la visita que haría este músico a nuestro país dentro del marco del proyecto de promoción de la cultura gala que desarrolla la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA), esta vez en Latinoamérica, y que fué la que trajo en febrero de este año al también notable Manú Chao a Chile.

El link de rigor es al sitio web oficial de Erik Truffaz.

Syd Barrett: 1946 - 2006…se ha ido un loco diamante

Hoy estamos de duelo. Ayer me acabo de enterar de la lamentable noticia de la muerte del enigmático Roger Keith Barrett, quien fuese conocido mundialmente como Syd Barrett, guitarrista y compositor de los primeros Pink Floyd. Dejó de existir el viernes 7 de julio recién pasado a los 60 años de edad…una gran pena para el mundo del rock y sobre todo para sus seguidores, dentro de los cuales me incluyo.

Recuerdo haber empezado con todo este rollo de la música justamente con los Floyd cuando tenía cerca de 12 años (…aprovecho de pedir disculpas públicas a mi familia por molestarla tanto al obligarles, por un tiempo nada despreciable, a escuchar a este grupo con el afán de que siguieran “mi volada”). El catalizador en aquel entonces fue el notable “The Wall” (1979). Ante tal descubrimiento me abalancé de lleno para conseguirme otras grabaciones del grupo (en aquel tiempo sino eran los cassettes eran vinilos), y el paso siguiente, sin querer, fue nada más ni nada menos que el extraordinario “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967), obra prima del conjunto británico y que refleja la imaginología que afloraba de la compleja mentalidad de Syd (…¡¡vaya disco!!). Aquél fue el que me capturó y llevó a interiorizarme por primera vez en la música de “difícil escucha”, que comúnmente no se emitía por las radios.

La imagen de Syd fue y sigue siendo un objeto de culto dentro de la psicodelia. A él le debemos mucho en la experimentación del rock y en la creación del concepto de banda como un conjunto musical y teatral; fue realmente un pionero del “art rock” al levantar conciertos llenos de luces de colores y proyecciones de imágenes que capturaban al público al son de las distorsionadas guitarras y alucinantes letras de sus canciones. Como él mismo declararía en su época (1967) en la prestigiosa revista “Melody Maker”: "Creemos que en el futuro los grupos van a tener que ofrecer mucho más que simples espectáculos musicales. Van a tener que ofrecer buenos y completos espectáculos teatrales."

Y esta importancia no es arbitraria; ya lo reconocen muchos músicos de renombre coetáneos suyo y de generaciones posteriores: David Bowie, Keith Richards, Lou Reed, Rober Wyatt, Voivod, Mercury Rev, Pulp…e incluso el mismo Paul McCartney reconoció su influencia en la grabación del clásico disco de los Beatles “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de 1967; si no lo creen…escuchen y comparen éste con de “Piper…” (…algo tiene que haber ocurrido en los estudios de Abbey Road donde ambos grupos grababan paralelamente sus respectivos discos).

Barrett, después de su alejamiento, fue más que una simple leyenda viviente…fue un visionario de la música y del espectáculo. Fue el que le dio nombre y forma a unos de los grupos más importantes del mundo de la música rock contemporánea (adoptó el nombre de la conjugación de 2 bluesmen que él admiraba: Pink Anderson y Floyd Council), llevó la psicodelia a límites más allá de los conocidos y transportó nuestras mentes hacia un mundo nuevo y asombroso. ¿Qué sería de los Floyd sin este personaje?...¿de dónde habrían salido los posteriores y exitosos pasajes alusivos a su vida en “The Dark Side Of The Moon”, “The Wall” y sobre todo “Wish You Were Here”?

Si bien Syd ya hace mucho que no estaba activo en la escena musical dada su reconocida esquizofrenia que lo hizo abandonarla tempranamente, su breve pero intensa carrera fue suficiente para dejar tamaña huella en la música rock. Lástima que nunca pudo retomar, al menos en parte, su faceta musical…hubiese sido admirable una especie de retorno como el que logró el también díscolo Peter Green de los antiguos Fleetwood Mac. En fin, una gran pérdida.

Muchos sitios y blogs deben estar comentando esta lamentable noticia en estos días y varios de ellos continuarán alimentando el mito de Barrett en el futuro, pues Syd ya ha trascendido más allá del insconsciente colectivo musical.

Gracias Syd por tu fantasía musical, gracias por empujarme a mí y a otros tantos hacia la música…gracias loco diamante. De seguro éste buen viaje será el mejor que hayas tenido.

A modo de homenaje les dejo 2 temas de este genio: el primero corresponde al segundo single de los Pink Floyd compuesto por Barrett, el clásico titulado “See Emily Play” (1967), que en su época salió junto al tema “Scarecrow” y por primera vez en un disco recopilatorio en aquel titulado "Relics" (1971). Los integrantes que tocaron fueron:

• Nick Mason: batería
• Rick Wright: teclados
• Roger Waters: bajo, voz
• Syd Barrett: voz, guitarra y composición

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See Emily Play
(Barrett)

Emily tries but misunderstands, ah ooh
She often inclined to borrow somebody's dreams till tomorrow
There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Soon after dark Emily cries, ah ooh
Gazing through trees in sorrow hardly a sound till tomorrow

There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Put on a gown that touches the ground, ah ooh
Float on a river forever and ever, Emily, Emily
There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

El segundo tema pertenece a su segundo y último álbum en solitario, “Barrett” de 1970 (después vendrían algunos recopilatorios famosos), el cual se titula “Rats” y que, como se sabe, fue grabado con mucha dificultad dado que Syd se comportaba erráticamente al ya estar consumido por el LSD. La siguiente es la alineación que interpreta:

• Jerry Shirley: batería (ex- Humble Pie)
• Rick Wright: teclados, producción
• David Gilmour: guitarra, producción
• Syd Barrett: voz, guitarra y composición

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Rats
(Barrett)

Got it hit down
Spot knock inside a spider
Says: "That's love yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!"
"That's love yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!"
Says: "That's love - All know it
TV, teeth, feet, peace, feel it...
"That's love yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!"
"That's love yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!"

Like the fall that brings me to
I like the fall that brings me to
I like the cord around sinew
I make a cord around sinew

Duck, the way to least is less
Tea craving of the metal west
'ell tomorrow's rain and test
'ell tomorrow's rain and test
Love an empty son and guess
Love an empty son and guess
Pimples dangerous and blessed

Heaving, arriving, tinkling
Mingling jets and statuettes
Seething wet we meeting fleck
Seething wet we meeting fleck
Lines and winds and crib and half
Each fair day I give you half
Of each fair day I give you half
I look into your eyes and you,
Flathe in the sun for you...

Bam, spastic, tactile engine
Heaving, crackle, slinky, dormy, roofy, wham
I'll have them, fried bloke
Broken jardy, cardy, smoocho, moocho, paki, pufftle
Sploshette moxy, very smelly,
Cable, gable, splintra, channel
Top the seam he's taken off

Rats, rats lay down flat
We don't need you, we act like that
And if you think you're un-loved
Then we know about that...
Rats, rats, lay down flat!
Yes, yes, yes, yes, lay down flat!


Más información acerca de Barrett la pueden encontrar en los siguientes sitios, unos pocos de los tantos que hay en Internet dedicados a su figura:

• Syd Barrett 1
• Syd Barrett 2
• Syd Barrett 3
• Syd Barrett 4
• Syd Barrett 5
• Syd Barrett 6

MADLIB y su hip-hop azulado

Descubrí a Madlib casi por casualidad en una de esas habituales excursiones por disquerías en que uno sospecha que el disco que tiene en sus manos puede gustarle y hace una apuesta por él al adquirirlo. Por fortuna, no me equivoqué…

Resulta que Madlib es uno de los tantos apelativos que utiliza el productor y rapero Otis Jackson Jr. y que alterna, según el estilo desarrollado en sus álbumes, con los de Quasimoto (un cartoon que tiene una voz muy aguda y que se pone a comentar en medio de numerosos cut & paste de diálogos de series basura de la TV estadounidense), Yesterday’s New Quintet (un quinteto imaginario de jazz donde todos los integrantes resultan ser el mismo Otis), Madvillain (junto al músico MF Doom) y The Looptack (su proyecto original donde se dio a conocer en el ambiente del rap), por nombrar algunos. Ya con esto, uno se puede hacer una idea de que este hombre se las trae con su versatilidad y capacidad de reinventarse.

El disco en cuestión que adquirí fue el excelente “Shades of Blue” (2003) editado por el sello Blue Note. Al leer la contraportada al principio no me atrajo mucho, pues se trata de un disco de remezclas de viejos y escondidos temas de la fonoteca del famoso sello de jazz, de los cuales ya hay bastantes trabajos editados y con un dejo de ligereza que me hacen sentir en una consulta médica o de compras en el supermercado. Sin embargo, algo me decía que este disco podría ser distinto de aquellos y al escucharlo lo comprobé; Madlib es un genio que sabe desarrollar sobre temas de grandes del jazz como Horace Silver, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Donal Byrd, entre otros, un interesante cultivo de mezclas de hip-hop, jazzy, funky, scratch y hasta música docta. Se trata de una forma inteligente de fusionar las bases originales con las creadas por Otis del modo de dejarnos moviendo el cuello de manera hasta peligrosa con miras a una tortícolis. Es realmente atrapante, y la mística que él captura de los temas originales se muestra con mayor esplendor en sus remezclas, pese a que varios de estos mismos temas no se muestran totalmente reconocibles en esta colección.

La conclusión rescatable de este álbum es que no es un disco de rap propiamente tal; en él Madlib logra direccionar el hip-hop hacia el jazz de forma análoga como lo hizo St. Germain con el house también hacia el jazz, o GoTan Project con la electrónica hacia el tango, dándole con ello bastante crédito a este trabajo.

En esta ocasión les dejaré dos muestras de este “Shades of Blue”: en primer lugar se trata del tema “Funky Blue Note”, la única pieza original en este disco que figura compuesto por Otis Jackson Jr. (aparte de los interludios de diálogos y rapeos que hay entre medio de algunos tracks). En él se aprecia el juego instrumental que desarrolla Otis, sobre todo en la percusión; interpreta el Morgan Adams Quartet Plus Two con la siguiente conformación virtual:

• James King*: flauta
• Dan Ubick*: guitarra
• Morgan Adams III: órgano
• Derek Holman: juego de arpas
• Monk Hughes: bajo eléctrico
• Malcom Catto: percusión y batería

(de éstos sólo 2 músicos son reales, James King y Dan Ubick, mientras que el resto son alter egos de Otis…una muestra de la mente lúdica de este productor).


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El segundo tema se llama “Montara” y es una remezcla de una pieza original compuesta por el destacado vibrafonista Bobby Hutcherson (recordada originalmente en el álbum homónimo de este músico en 1975), y que emana una gran mística como oda hacia la cultura afroamericana. Los músicos que aparecen en la nómina son el mismo Bobby Hutcherson como vibráfono subliminal y el DJ Lord Duch en los cortes, que no es nada menos que otro alias de Otis.

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Si les gustó, les recomiendo también el último trabajo editado por Madlib hace poco en este año 2006 titulado “Beat Conducta Vol.1-2: Movie Scenes”, el cual es buenísimo.

Por último, les dejo el link a una interesante página del sello Stone Throw Records que presenta bastante información acerca de la biografía y obra de Otis Jackson Jr. y sus "secuaces".